Así pues el juego nos obliga a pasear por las calles buscando “energía” por los lugares de más tránsito, y “portales” (en monumentos o sitios de interés) con los que interactuar, acompañados de nuestros teléfonos, en los que dentro de un mapa se nos irá mostrando dichos elementos mediante geolocalización. Estos portales son una de las claves del juego porque es ahí donde gracias al hackeo obtendremos más items, los podremos conquistar para nuestro bando o enlazar para crear zonas de protección. Una de las gracias del juego es la competitividad que surge con otros jugadores con los que competiremos por dichos portales o estableceremos alianzas. Y esto quizá sea también uno de los puntos negativos del juego, ya que en zonas donde no haya mucho “interés” (con todas las comillas) no habrá muchas localizaciones con las que interactuar.

Nos encontramos pues ante un juego online de realidad aumentada con un fuerte componente de red social, que muchos dirán no es completamente original, ya que se pueden encontrar reminiscencias a Fourquare o World of Warcraft (como sus mismos autores afirman) o Tower Defense o Geocaching u otras más… Lo cierto es que la mezcla de todos los elementos de los que bebe si ha conseguido traer nuevos aires frescos, y arropado el juego como está por una buena estrategia de marketing (como prueba el genial vídeo que se ve más abajo) ha conseguido despertar la curiosidad de miles de usuarios.

El juego promete… ya muchos pensarán en las gafas inteligentes de Google “Project Glass” y en las nuevas posibilidades de juego. También a otros no se escapa las enormes posibilidades que trae a Google en cuanto a recolección de más datos para sus mapas; marketing online; inclusos tiendas virtuales ya que se habla se están cerrando ya acuerdos con algunas marcas… Es decir, una estrategia de “gamificación” en toda regla. En todo caso, aunque así fuera esto último, se trata de un juego bien hecho, probado antes de salir al mercado durante 6 meses por los empleados de Google; aún en fase beta por lo que se presupone que se irá mejorando y corrigiendo los detalles que haya que corregir según el devenir de los usuarios; que cuenta con un guión y una parte de investigación que se puede jugar de forma complementaria…

De momento sólo está disponible para usuarios de android y mediante invitación previa que se puede solicitar en esta página. Para los usuarios de iphone se dice que se está desarrollando ya su versión y que no tardará mucho en aparecer. Puedes encontrar más información en el grupo de facebook, twitter,… también puedes planificar tus salidas aquí, y ayuda en general aquí.

“Ready Player One” es la primera novela del Ernest Cline. Publicada en 2011, los derechos de la misma ya fueron adquiridos por la Warner Bros para llevarlo a la pantalla grande… en 2010 antes incluso de su publicación.

Y es que este libro tenía todas las papeletas para conseguir asegurarse su éxito. Múltiples referencias a las décadas de los 70 y los 80 sobre todo a películas de culto como Star Wars, Indiana Jones o Regreso al Futuro; juegos de rol como Dungeons & Dragons; series mangas clásicas como Mazinger Z o Ultraman; videojuegos, grandes clásicos de mítica consola Atari y otros de 8 bits o 16 bits. Y por supuesto música.

Como digo, todo este cocktail era campo más que abonado para que todos los geek, nostálgicos de aquella época ya sea por las pelis, las series,la música o los videojuegos (entre los que me incluyo) se acercaran a esta novela con una sonrisa y los brazos abiertos.

La trama nos sitúa en 2044, en un mundo deprimente donde la crisis energética ha sumido a casi toda la población humana en la pobreza. Un desarrollador de videojuegos, James Halliday, un genio de la época y amante en general de los 80, crea entonces OASIS un mundo virtual mezcla entre Second Life y MMORPG (juego de rol multijugador masivo), seguramente a muchos les recordará a la serie de .Hack. OASIS se compone de miles de mundos, de ciencia ficción, fantasía, steampunk, fantasía épica,… y en sus mundos millones de personas pueden desvincularse de su triste y anodina realidad, para asumir avatares con roles de guerreros o magos, pero también para estudiar o trabajar o simplemente divertirse.

A la muerte de Halliday (que curiosamente recuerda a Bill Gates o Steve Jobs) este deja escrito en su testamento que legará toda su inmensa fortuna a aquel avatar que sea capaz de resolver un juego que el mismo crea dentro de OASIS. Un juego que obliga a sus concursantes a sumergirse en la cultura de los 80. Es aquí donde entra en acción nuestro protagonista Wade Watts y su avatar Parzival en su búsqueda del “Huevo de Pascua” y por supuesto su riqueza.

La novela es lo que es… un homenaje a aquellos años, una obra a la medida de su autor (todo un friki/amante de la época). Y sin ser un experto en temas literarios no creo que vaya muy descaminado al afirmar que se trata de un libro sin más pretensiones. En el mismo no encontraremos grandes artificios literarios, y la trama resulta un tanto sencilla… el villano incluso da la sensación por momentos que es un tanto desaprovechado. Y en general toda ella… Eso no quiere decir que sea un mal libro. El ritmo es rápido e intenso y la novela se lee fácilmente. Probablemente a ello ayude mucho las constantes referencias a juegos, películas o canciones… aunque a veces resultan un tanto en demasía, incluso artificiosas, como el coche volador mezcla de Delorean y KITT. Lo que resulta imperdonable es que en la traducción del mismo, entre muchos garrafales fallos se mencione a los replicantes de Blade Runner como “réplicas”… En fin…

…Una buena novela. Y si sacan la película tampoco dudo que iré a verla. Al fin al cabo no puedo ocultar que una de mis grandes fuentes de inspiración en mi trabajo es toda aquella época. Lástima que entre todos los ordenadores/videoconsolas que se mencionan no lo hicieran con el MSX. Pero bueno… “Juego de Guerra” sí que es una de mis pelis favoritas.

Enlace: www.readyplayerone.com

El libro en Amazon.

Hace ya algunas semanas tuve la oportunidad de participar en un workshop “La Cámara Oscura” que impartía este genial fotógrafo y organizaba el Centro Andaluz de la Fotografía.

Ilan Wolff nace en Nahariya, Israel y estudia en la Escuela de Arte de Haifa (Israel). Desde 1981 se especializa en la técnica fotográfica de la cámara oscura. Su obra se encuentra expuesta en algunos de los museos más importantes del mundo, como el Museo del Eliseo en Suiza o el Victoria & Albert de Londres; y ha participado en multitud de exposiciones individuales y colectica en España (como en ARCO), Francia, Gran Bretaña, etc… En una época cada vez más mediatizada por el discurso de las marcas y la búsqueda de la última máquina, sorprende desde luego encontrarnos con un fotógrafo de reconocimiento internacional al que no le interesa mucho la máquina sino la magia que es capaz de producir una simple caja.

Las actuales cámaras fotográficas, analógicas o digitales, encuentran su anclaje en la técnica de la cámara oscura. Principio incluso anterior al descubrimiento de procedimientos químicos que permitieran fijar la imagen obtenida mediante dicha técnica. Ya Aristóteles describía así la cámara oscura: “[...] se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero en un cuarto oscuro por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre en frente.”

Leonardo Da Vinci describe también en sus libros el funcionamiento de la cámara oscura y su relación con el ojo humano, dedicando mucho tiempo al hecho de que la imagen podría formarse invertida dentro del ojo. Aunque Leonardo Da Vinci sugirió introducir a la cámara varios lentes para corregir la imagen, finalmente nunca lo hizo.

Multitud de artistas (antiguos e incluso actuales) han hecho uso de esta técnica como Canaletto y Durero. Y como decíamos en un comienzo es el fundamento de la actual cámara fotográfica.

Volviendo a Ilan Wolff, su implicación con este arte, su búsqueda de “otra realidad” le lleva a convertir incluso su furgoneta en una cámara oscura y laboratorio; es cuanto menos llamativo acercarse a su vehículo y descubrir los orificios o estenopos desde donde él practica “su magia”. Como él comentaba así ganaba tiempo… Y esa implicación con su trabajo le lleva a convertir incluso ese vehículo en no sólo cámara o laboratorio sino igualmente la vivienda donde duerme. Para Ilan Wolff la fotografía es su gran pasión y su vida.

El uso de esta técnica por parte del fotógrafo parte de una filosofía particular: la de involucrar su entorno, la naturaleza, en el proceso de creación de la imagen, lo que le lleva como decimos a prescindir de la tecnología como elemento añadido en el proceso. Wolff usa cajas, latas, incluso pimientos rojos (!?) en los que introduce papel fotográfico. No sabe cuál puede ser el resultado final… ahí reside la magia. Pero nunca pierde el control. Observa la situación del Sol, ha tenido en cuenta la focal (la distancia entre el estenopo y el papel que colocó dentro de dicho recipiente cerrado), observa lo que quiere fotografiar, su color, si está en sombra o a la luz,… Wolff se acerca más más al objeto; en esta ocasión usa una lata grande fijada sobre un trípode. Dentro de ella ha colocado un papel fotográfico deformado; retira el protector del estenopo y mide escrupulosamente el tiempo que tiene que dejar expuesto, moviendo el recipiente a tres posiciones diferentes,… con todo ello consigue llegar más allá del simple registro de la realidad.

Pero su constante búsqueda, estudio, experimentación le llevan más allá… Hace uso de la cámara estenopeica (pinhole camera) y del fotograma. El fotograma es aquella técnica que debemos entre otros a Talbot o al genial Man Ray, en la que se obtienen siluetas sobre un soporte sensible sin usar ninguna cámara o ampliadora. Ilan Wolff como decimos, combina amas técnicas para crear lo que ha llamado el  “estenograma”. Nos cuenta como el Ayuntamiento de París le invitó a que realizara un proyecto con su ciudad. Y él, desde la habitación de un piso en la que había practicado un orificio, obtiene imágenes de la bella ciudad,… y mientras tanto él igualmente interactua con aquella proyección… con objetos o con su propio cuerpo, mientras come o duerme. Es fotógrafo, artista y parte en su propia obra.

Pero no paran ahí sus reflexiones. Piensa como la fotografía es imagen que se hace con luz, más que con química. Y, ¿qué es la luz sino una energía? ¿Y acaso el calor no es otra forma de energía?. Es así como también hace fotografía experimental en lo que se conoce como calorigrama.

Sí, sin duda Ilan Wolff es un espíritu inquieto, un apasionado de la fotografía, que no sólo se sumerge en su realización sino que igualmente reparte su tiempo en la vertiente didáctica, organizando multitud de cursos siempre que puede, invitando a experimentar y sobre todo divertirse en la práctica de este arte.

Más abajo, fotografías tomadas por mí durante dicho workshop y siguiendo la técnica de la fotografía estenopeica.

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Chantal García

Noelia Castilo

A continuación un vídeo making of de aquella sesión a cargo de Belén Bernal que igualmente se encargó del maquillaje.

En el siguiente enlace se puede ver el resto de fotos.

Trabajo aparecido en la revista InFashion, un magazine gratuito de reciente creación. En sus página del mes de junio puede leerse, a parte la entrevista con Rakhshanda en la que participo como fotógrafo, otros artículos referente a peluquería, maquillaje y por supuesto moda.

Puede visualizarse de modo online en el siguiente enlace.

:: nota: la imagen de arriba se corresponde a una maquetación que presenté como propuesta la cual difiere en el acabado final.

Hace poco tuve la oportunidad de asistir a un magnífico concierto de jazz en el Conservatorio de Música Manuel Carra de la mano de algunos de sus profesores y algún que otro aventajado alumno.

Dejo a continuación el enlace a dichas fotos y la página en myspace de Rafa Díaz, uno de los profesores protagonista de aquella sesión y amigo.

Más abajo un pequeño montaje realizado a través de la web de animoto.

El cuadro (que aparece parcialmente en la foto superior) está tratado como collage de seda, acrílico, óleo y aceite de lino sobre tabla de pino, y consiguió Mención Honorífica en dicho certamen.

La exposición puede ser visitada de lunes a viernes de 9:30 a 13:30. Cuenta con un total de 30 obras de 119 que nos presentamos al concurso.

La obra ganadora se trata de “Pescadería Vieja de Málaga” de Ignacio Estudillo Pérez (técnica mixta sobre lienzo)

Fotos de Francisca Durillo y Jérôme González.

Fotografía e historia: Jeróme González

Modelos: Sara Nalda (www.fotoplatino.com/fp2945) y Chema Cordón (www.fotoplatino.com/fp2946)

El trabajo en cuestión está planteado en forma de fotonovela, la cual es posible verla al completo en el enlace de descarga proporcionado anteriormente.

Trabajo aparecido en la revista de arte y diseño “RevolutionART“.
Modelo: Sara Nalda
Fotografía y diseño: Jérôme González