Hoy no he podido dejar de sentirme un poco como caído en un ciclo repetitivo… en fin, tonterías que llegan a la cabeza de vez en cuando. Qué tal si sublimarlo con un tema “venido al sentimiento”.

LAS TEXTURAS COMO ELEMENTO GRÁFICO

Las texturas podrían definirse como la propiedad de una superficie, capaz de transmitir sensaciones ópticas y táctiles, determinada por la distribución, por agrupación o separación, de pautas similares situadas a igual, similar o irregular distancias unas de otras.

Las texturas así, en su representación plástica, puede enriquecer nuestra obra, pudiendo llegado el caso a ser un elemento determinante en nuestra composición y desde luego transmitir determinados sentimiento y asociaciones, tanto de rechazo como atracción.

Destacar a este respecto que si la caracterísitca más notable de una textura es la uniformidad de elementos que la forman. Estos se pueden disolver o eliminar por:

• rarefacción, cuando se produce un excesivo espaciamiento de los elementos que forman la textura.
• densificación, cuando se produce una confusión de los elementos de la textura de tal forma que llegan a desaparecer.

Varias son las funciones que cumple la textura:

1.- Creación de volumen: así es que gracias a la textura podemos asignarle corporeidad a un cierto objeto.

2.- Creación de espacio: la textura puede contribuir a crear profundidad.

3.- Percepción táctil: Si una superficie es dotada plásticamente de una textura reconocible esto la puede volver más interesante y transmitir sensaciones.

4.- Peso visual: una superficie con textura tiene mayor peso visual.

5.- Dinamismo: asi es como una textura puede influir en nuestra percepción de la composición en general de que esta sea estática o dinámica.

Y que tal si continuamos con la repetición y pasamos al capítulo VI de Fe… una historia de Ganhara.

Enlace al capítulo anterior

“FE… una historia de Ganhara” (capítulo VI)

Llegó la noche. Y con ella, el descanso a una larga jornada.

Nyria se hallaba realmente muy cansada. Desde el frustrado intento de robo al carro, habían pasado todos ellos, buena parte del día, andando hasta llegar a aquel refugio. Bueno… la palabra refugio, tal vez viniera un poco grande a aquel sitio. El lugar en donde ahora se encontraban, era una pequeña cueva, lo suficientemente ancha para que cupieran los tres holgadamente; aunque no lo suficientemente alta para que pudieran alzarse sobre sus pies… ni siquiera sobre sus rodillas.

En cuanto llegaron allí le dieron a Nyria ciertas raíces. A ella le encantaron; nunca había probado antes una cosa como esa. Sin embargo, aquel que se llamaba Felgor no pareció muy encantado con aquella comida; más bien, las miró con una cara que… Y el otro, tampoco se puede decir que las comiera con mayor satisfacción.

Encendieron un fuego en mitad de la cueva. Aquello eliminó buena parte de la humedad que había en aquel lugar. Arriba, en el techo de la cueva, había excavado un boquete por donde escapaba el humo.

Cuando terminó de comer, aquellos tipos le proporcionaron una manta. Ella se dispuso a un lado del fuego, se enrolló con la manta y se tumbó. Y si no hubiera sido por la dureza del suelo, la verdad es que aquel sitio hubiera sido realmente acogedor. Sin embargo, no se podía dormir. Estaba tan cansada y habían pasado tantas cosas, todas nuevas para ella, que el sueño no la alcanzaba aunque ella se esforzaba en el intento. Entornó pues los ojos, casi del todo, aparentando que dormía, pero observando realmente a aquellos dos hombres.

Estos, creyendo que ella ya estaba dormida, se pusieron a hablar entre ellos en voz baja.

- …un imbécil. Esa es toda la ayuda que me cabía esperar… la de un completo imbécil…
- Te repito que lo siento, Derion. De verdad que sólo quería ayudarte. Yo… yo no sabía que aquellos dos se escaparían dejando allí a… bueno… a la monja.
- …un imbécil… Seguro… imbécil nació, imbécil vivirá, e imbécil morirá… y esperemos que con suerte, no le dé tiempo a dejarnos en este mundo otros descendientes suyos tan imbéciles como él…
- Por favor, Derion… deja ya de insultarme… ya me duele suficientemente la cabeza, con todo el sermón que nos ha ido soltando por el camino, la monja esa.
Nyria no pudo evitar dejar escapar una pequeña risita. Y si no hubiera estado tapada con la manta hasta la altura casi de sus ojos, quizás ellos se hubieran dado cuenta.

Recordó como todo el trayecto a pie, lo había pasado hablando y hablando sin parar, soltando todo aquel sermón, acerca de lo bueno que habíamos de portarnos en este mundo por el bien de nuestras almas, el peligro que entrañaba el pecado del robo y, sobre todo, el del secuestro, y etc., etc., etc… Realmente, había que reconocer que estuvo en todo momento muy inspirada. Aunque aquello se había tratado más que nada de una pequeña travesura… algo con lo que sólo intentó fastidiar un poco a aquellos dos hombres.

Nyria se daba cuenta, de que en su situación lo lógico hubiera sido que ella estuviera completamente aterrorizada. Pero no sabía por qué… le era imposible sentir miedo de aquellos dos ladrones. Es más, si quería ser sincera consigo misma, tenía que reconocer que incluso le caían simpáticos. Sobre todo, aquel que se llamaba Derion.

- …Joder, Felgor… hay veces… de verdad que hay veces, en que no sé cómo no te estrangulo con mis propias manos…

Sin embargo, había una cosa que no le gustaba del tal Derion. Aunque era cierto que le caía simpático, no soportaba la tremenda cantidad de palabrotas que éste siempre estaba soltando. Como aquella palabra… joder… siempre la decía a la menor ocasión… joder por aquí, joder por allá… realmente, no sabía muy bien lo que esta palabra pudiera significar… pero no le cabía duda, de que sería algo que no le gustaría escuchar. Por eso mismo, para mañana, Derion se había ganado para él sólo, un discursito sobre los buenos modales y el buen hablar… un discursito que haría durar durante mucho y mucho tiempo, para que éste pudiera comprenderlo muy, muy bien.

Nyria sonrió por debajo de la manta, traviesa y maliciosamente.

- …Vamos, Derion… Seguro que lo único que llevaba el carro, era algo de comida y ropa…
- ¿Y te parece poco, idiota?… tú que siempre te estás quejando de no comer otra cosa que raíces… ¿Acaso no te has visto la cara que ponías esta noche mientras las comías?… Y en cuanto a la ropa… ¿te parece que tenemos muy buena pinta en estos momentos con la ropa que llevamos?…

Nyria tuvo que reconocer que no… que muy buena pinta no se podía decir que tuvieran.

Las ropas de ambos estaban muy deshilachadas, presentaban rotos por bastantes sitios, e incluso olían un poquito mal. Además, al tal Felgor, le caían incluso un poquitín grandes; tampoco es que tuviera mucho cuerpo para rellenarlas; éste era más bien delgado. Miró más fijamente a éste… A la luz del fuego, el cabello de Felgor, de un color castaño fuerte, adquiría una tonalidad pelirroja… casi tan roja como el mismo color del fuego.

El caso de Derion era distinto. Las ropas que llevaba éste le estaban un poco ceñiditas, resaltando sus músculos. Tampoco es que fuera uno de esos que parecen llevar sus músculos a punto de explotar por debajo de su piel. No. Derion se notaba que estaba fuerte, pero ya está… ¿Cuánto años tendría aquél?. No parecía mucho más mayor que ella. Probablemente, rondara los veinticinco años… Le encantaba, además, el pelo moreno de éste, casi en algunos momentos azulado; lograba resaltar aún más, los fuertes rasgos de su cara… en los que ella no podía dejar de entretener su mirada…

Por unos momentos, se sorprendió a ella misma queriendo meter algunos de sus dedos en uno de los rotos de la ropa de Derion, y agrandarlo para…

¿Se estaría enamorando del tal Derion?… Eso era imposible. Apenas conocía a aquel tipo. Es más, lo poco que sabía de éste, es que era su secuestrador y por tanto no debería… Además, ni siquiera sabía cómo se podía estar segura de que una podía estar enamorada de alguien. Nunca había sentido nada parecido por algún hombre. Lo único que sabía acerca del enamoramiento, era a través de ciertas canciones de pastorcitos que alguna vez había escuchado, y un libro que una vez cayó en sus manos, pero que lo tuvo que dejar, porque no comprendía lo que decía éste en absoluto, aunque sabía que este trataba sobre ese tema. Por tanto, no tenía ni la más remota idea de cuáles eran los posibles síntomas para reconocer que se estaba enamorada… Bueno… una amiga le contó en una ocasión, que cuando una se enamoraba, le salían unas feas verrugas en las manos… pero ella ya se las había mirado y no aparecían ninguna de esas verrugas por ningún lado; sólo un pequeño bultito en su mano derecha, aunque intuía que esto era más bien debido a la picadura de algún insecto…

¡Por amor bendito!. Ni siquiera sabía si sentir esa clase de cosas era correcto. Las enseñazas de Valshara nunca le habían proporcionado una información como aquélla. Estas sólo hablaban de que había que amar a todos nuestros semejantes, con toda nuestra fuerza y corazón… Pero ella no era ninguna tonta. Sabía perfectamente, que existían muchas clases de amor y todas muy distintas… el amor a un hermano, el amor a una amiga, el amor hacia un desamparado, o el amor y el deseo que se pudiera sentir hacia un hombre… El amor en general y como algo abstracto, era algo que seguramente sólo se podría encontrar en el corazón del dios Valshara… Pero ella era humana, era una mujer, y cuando amaba, amaba a alguien, y lo amaba de cierta manera diferente a otros… ¿Estaría, por tanto, empezando a sentir algo especial, que tal vez no debiera sentir?. No lo sabía. Lo único que sabía es que ahora mismo se sentía extrañamente bien y extrañamente culpable.

Sonrió… Nunca había conocido a un hombre como aquél. Todavía conservaba en la memoria, el momento en que éste la cogió para ayudarla a bajar de la carreta. Cuando éste la sujetó con sus fuertes manos en su cintura, se sintió… se sintió muy bien. Y cuando sus pechos rozaron por unos breves instantes el torso de Derion, un escalofrío, muy, muy agradable, la recorrió por entero… Nyria se replegó sobre sí misma, juntando ambas manos entre sus piernas… todavía, si lo recordaba, mil cosquillas parecían recorrer su barriga.. .

- …pues algo tenemos que hacer, Derion… no vamos a tenerla encerrada aquí eternamente con nosotros… y no creo que nos lleguen a pagar ningún rescate por esta monja…
- Ya lo sé… ya lo sé… Sólo quiero pensar un poco…
- Oye… y qué te parece, si la cogemos entre los dos… y bueno… cha-ca, cha-ca…- con un raro gesto, Nyria observó como el tal Felgor, curvaba sus brazos y los movía adelante y atrás, mientras los acompañaba con un ligero movimiento de su cintura.
- ¿¡Tú estás loco!?…
- Eh… tranquilo… que la vas a despertar…
- ¿Estás loco?… Eso de ahí es una monja… y a las monjas hay que tratarlas con cierto respeto. No creo en ninguna religión, pero no quiero arriesgarme a morir, y tener que responder ante algún dios enfurecido… Así que de eso ni hablar…
- Bueno, bueno… si he dicho eso, ha sido porque no tengo ni idea de lo que podemos hacer con esta monja… nunca me he encontrado en una situación como esta… y además con una tan bonita como ella… y, la verdad, no sé ni siquiera, lo que se le puede decir o no se le puede decir a una monja… y todo eso me está haciendo saltar los nervios, y…

¿Cha-ca, cha-ca?… A Nyria le entró verdadera curiosidad por saber que sería aquello del cha-ca, cha-ca… Sin embargo, no parecía que aquello fuera muy bueno cuando Derion había salido con tanto ardor en defensa suya. sonrió hacia sus adentros… había salido como si de un caballero se tratara en defensa de su doncella. Acto seguido, sin embargo, los ojos de Nyria se entrecerraron rencorosamente… También la había llamado “eso”… a ella… quizás, fuera una monja, pero también era una mujer… y mañana, Derion se enteraría muy bien de aquello, y haría que se comiera y atragantara con ese “eso”… Sí… mañana, Derion tendrá doble ración de discursito, uno especialmente cansino y aburrido, solo, solo, para él solito…

- …Mira Felgor… todo lo que podíamos hablar ahora es completamente inútil… la verdad es que a mí también me duele un poco la cabeza. Así que lo mejor que podemos hacer ahora, es dormirnos. Ya mañana pensaremos mejor lo que podemos hacer con esa monja…
- Tienes razón, Derion. Además, empiezo a tener bastante sueño… -dijo Felgor, mientras se tumbaba y cubría con la manta que había para él.
- Oye… ¿has mirado si nuestra “invitada” está bien?.
- Joder, Derion… y qué quieres que le pase…

Derion no contestó. Nyria cerró entonces fuertemente sus ojos. Notó, como Derion se le acercaba. La respiración de éste sonó durante un buen rato cerca de sus oídos. Nyria se preguntó qué es lo que estaría mirando Derion durante tanto tiempo, pero no se atrevió a abrir sus ojos. Entonces, notó como Derion la arropaba con la manta, arreglándola y cerrándola en torno a su silueta. Un beso, muy dulce, rozó su frente. Después, se marchó.

Nyria sonrió en su interior…

Antes de dormirse, pensó que tal vez mañana, no sería tan mala con Derion… Deeeerioooon… incluso tenía un bonito nombre al pronunciarse…

* * *

Pues como señala el título de esta entrada este post quiero dedicarlo a los juegos. Hace poco he descubierto una pequeña maravilla: “Cave Story” (Doukutsu Monogatari)… Uno de los hechos que le otorga un valor añadido al mismo es que el mismo ha sido desarrollado íntegramente por un único japonés “PIXEL” durante 5 años, saliendo el mismo a la luz en diciembre de 2004. El juego del tipo plataformas ofrece una perspectiva lateral en 2D, típica de los juegos de “antes”, de hace 10 años… y sin engañarnos, es tremendamente jugable, adictivo, y con un guión bastante entretenido. Por supuesto su diseño no ha sido nada descuidado y en el mismo podemos encontrar un exponente de una seña de identidad japonesa (su sentido del humor), lo “kawaii”, es decir lo mono o adorable, en forma de vampirillos y demás bichelejos pixelones; curioso como el aparentemente más descuidado es el protagonista de dicha historia.

Sin duda lo que más me llama la atención es el descubrir como internet se haya plagado de referencias a dicho juego: miles de personas aclamando las bondades del mismo, revisiones de su banda sonora, cómic, ilustraciones, revisiones para la PSP… Sólo hay un elemento que sea capaz de explicar todo ello y es que el juego se presta a la imaginación… muchas veces lo más sencillo es quizá la solución más conveniente.

Por supuesto las imágenes que acompañan a este post no pertenecen a dicho juego. Se trata de las capturas de otro videojuego que llevé a cabo junto a amigos de E.U.P de Informática… alrededor de 1995. El mismo lo titulamos “El Vuelo del Buitrón” y aunque no llegó a finalizarse, si se llegó a avanzar mucho en el aspecto gráfico. Muy buenos recuerdos me trae el mismo. En aquel entonces lo más importante era echar mano de la máxima imaginación posible para aprovechar los recursos de la época… el dibujo era sobre todo cuestión de paciencia. Un dibujo de pixel a pixel con el ratón…

:: enlace a la web con muchos recursos sobre el juego ::

:: enlace a la web de descarga del juego en español ::

Sirva todo esto como introducción a otro tema: “La Navaja de Ockham”…

La Navaja de Ockham o principio de economía o de parsimonia hace referencia a un principio de diseño según el cual en igualdad de condiciones la solución más sencilla es probablemente la correcta, es decir, y si nos referimos al diseño, si tenemos varios y todos ellos cumplen los objetivos o funcionalidades requeridas lo preferible es decantarse por el más sencillo.

Se atribuye el mismo al fraile franciscano Guillermo de Ockham (aunque no hay una prueba clara en dicho sentido) y sirvió como principio fundamental para la filosofía y lógica, aunque hoy en día tiene aplicación en muchos campos como la informática o la economía. De forma simplificada se afirmaría que cuando varias explicaciones fueran capaces de explicar un fenómeno debemos elegir aquella explicación más sencilla que introduzca menos elementos en juego.

En diseño deberíamos actuar de igual forma. A más elementos que introduzcamos en nuestro diseño aumenta la probabilidad de que haya algo que falle o que disminuya la eficacia de nuestro mensaje. Así pues deberíamos elegir el más sencillo o simplificar nuestro trabajo.

Por cierto… ¿he mencionado qué una de las obras cumbres del panorama español en cuanto a videojuegos es “La Abadía del Crimen” de Paco Menéndez, naturalmente, basado en la novela de Umberto Eco “El nombre de la rosa” y que tenía como protagonista a nuestro famoso fraile?…

Ya tiene algún tiempo este trabajo pero creo que me puede ilustrar muy bien como entrada al siguiente tema… El trabajo se trató del diseño y maquetación únicamente de la home para Maxihard, un mayorista de material informático. El trabajo me vino como encargo de Linksoft, una estupedo grupo de desarrolladores que se dedica a esto en tierras de Málaga.

La dificultad especial que plantea este tipo de trabajos es sin duda alguna la de cómo mostrar toda la información que se maneja en este tipo de web de una forma clara y atractiva al usuario. Es desde luego un reto que me encanta. En cualquier caso, soluciones hay muchas, y algunas soluciones de navegación muy originales, como las que se pueden ver en los siguientes enlaces:

:: Trollbäck+Company :: Ego7 net :: sofake :: Liveplasma music movies :: Jamaha.co.jp ::

Sirva igualmente esta entrada para comentar sobre el Principio del “efecto de la estética en la utilidad”

Se trata de algo muy sencillo y hasta cierto punto obvio por el cual los diseños más estéticos nos parecen más fáciles de manejar que aquellos que no lo son tanto, aunque estos últimos no sean así.

La obra fundamental a estudiar sobre esto es “Apparent Usability vs. Inherent Usability: Experimental Analysis on the Determinants of the Apparent Usability”, de Masaaki Kurosu y Kaori Kashimura. Dichos investigadores japoneses realizaron una investigación con una muestra de usuarios a la que expusieron a la utilización de 2 cajeros automáticos: uno primero con problemas evidentes de usabilidad, pero con un alto componente estético; y uno segundo, con mejor usabilidad, pero con un componente estético no muy bueno. Sorprendentemente la mayoría de los usuarios percibió el primero de los cajeros con una mejor usabilidad aunque no era así. Años más tardes un segundo estudio israelí corroboró dicha conclusión  (Tractinsky, 1997).

Es así que los diseños estéticos producen actitudes más positivas que los diseños no tan estéticos; se perciben como más fáciles de usar, se aceptan mejor e incluso provocan cierta tolerancia hacia otros problemas de usabilidad que puedan existir correlativos al diseño.

A este respecto, dejo una serie de enlaces relacionados con este tema:

:: enlace al artículo “10 malentendidos sobre interacción persona-ordenador”,  de Terremoto :: (en relación a su punto 10 y la falacia que existe sobre que el diseño juega en contra de la usabilidad)

:: enlace al artículo “relación entre estética y usabilidad”, de Ainda :: (análisis por Eduardo Manchón en los que un exceso de ornamentación va en detrimento de la usabilidad)

Otro proyecto de mis estudios de diseño: la maquetación sobre una supuesta exposición sobre Magritte. Fantástico este representante del surrealismo que introdujo a través de su obra nuevos planteamientos de gran belleza y originalidad a través de una obra reflexiva y muy conceptual. Su sello se deja ver hoy en día, no sólo en lo propiamente artístico, sino igualmente dentro del mundo del diseño a través de la publicidad mediática e incluso los video-clips musicales.

Dejo aquí el enlace para poder ver dicha maquetación que contiene tanto parte de su vida como alguna de su obra:

:: Magritte, vida y obra (pdf) ::

En su momento este trabajo a parte el hecho de servir como ejercicio de maquetación sirvió igualmente para explicar entre otras cosas las PARTES DE UN LIBRO:

Naturalmente no todas estas partes aparecen en todos los libros.

1. Hojas de cortesía: en blanco, aparecen (una, dos o incluso más) al principio y al final del libro
2. Frontis: página anterior a la portada con algún grabado o fotografía.
3. Portada: Es la página que contiene los nombres completos del autor o autores además del título de la obra, la editorial y otros datos como año de impresión, etc.
4. Página legal: página posterior a la portada, donde se anotan los derechos de la obra: el número edición y año, reimpresión, el nombre del traductor (si es una obra originalmente escrita en otro idioma), el año en que se reservaron los derechos, representados por el signo © (copyright), el lugar de impresión, la casa editorial, el International Standard Book Number (número internacional normalizador de libros) conocido como ISBN, etc.
5. Anteportada o portadilla: página anterior a la portada; se suele poner sólo el título de la obra
6. Contraportada: página posterior a la anteportada, y en la que suelen poner detalles de su pertenencia por ejemplo a una serie o colección, etc.
7. Dedicatoria: página que el autor usa para dedicar dicho libro. Su orden puede variar.
8. Índice General o de contenidos: en algunos casos pueden aparecer aquí o igualmente al final de obra
9. Agradecimientos: página dedicada por el autor a dar las gracias a los que colaboraron de alguna forma en la elaboración o publicicación del libro.
10. Prefacio o presentación o prólogo: que precede al cuerpo principal de la obra; puede contener una introducción a esta formada por una o más páginas. Puede estar escrito por el autor u otra persona. Puede haber incluso varios.
11. Advertencia: pagina/s usadas por el autor o editor para aclarar o advertir de algún hecho.
12. Epígrafe: página reservada a alguna frase o cita que sirve de introducción o inspiración a la obra.
13. Cuerpo de la obra: la parte principal del libro dividido normálmente en partes, capítulos, etc.
14. Epílogo: parte añadida al final de la obra que contiene alguna consideración general acerca de ella.
15. Apéndices: complementos o suplementos aportados al cuepo de la obra.
16. Glosario: se definen términos especializados utilizados en la obra.
17. Listado de Abreviaturas: símbolos y abreviaturas utilizados en la obra.
18. Bibliografía: se dicen obras utilizadas por el autor en la elaboración de la obra o de posible ampliación de ésta.
19. Índice o listados: de fotografías, ilustraciones, etc.
20. Colofón: en dicha página situada al final del libro suele aparecer el lugar de impresión, fecha y nombre de la imprenta, y quizá otros datos relativos a la impresión.
21. Cubierta: Son las tapas del libro, donde normalmente aparecen el título de la obra, autor y editorial.
22. Lomo: igualmente aparecen título de la obra, autor y editorial.
23. Camisa: la cubierta que envuelve a las tapas y en las que aparece el título de la obra, autor y editorial.
24. Solapa: es una prolongación de la camisa (o la cubierta si esta lo permite físicamente) que se dobla hacia el interior del libro y la que aparecen datos del autor (su obra, o sobre el libro o su foto, etc)
25. Guardas: hojas de protección que unen el libro y la tapa.

Hoy rescato a mi recuerdo este trabajo realizado para la firma de moda Pat Duril. A parte el trabajo de maquetación, lo que de verdad me supuso fue mi primer trabajo de fotografía de aplicación a un diseño posterior. Ahora lo rememoro y me hace gracia el ejercicio de improvisación que hice en su momento; diciendo a Betty la modelo, una u otra postura según iba viviendo como ella se movía por el estudio. Aún me río más cuando recuerdo cuando llegó el turno del niño, y finalmente opté por pulsar y dejar el dedo sobre el botón disparador de la cámara para poder captar algo de aquella personilla que no paraba ni un segundo corriendo hacia la cámara y a todo aquel que pasaba por allí para enseñarle su pelota de colores. Bonita pelota, por lo demás, hecha jirones de tanto uso que finalmente tuve que retocar para que no se vieran los lamparones de chocolate que la recorrían por entero… Mirado desde la lejanía, a pesar de todas las cosas que pasaron durante la sesión, me parece un trabajo muy aceptable y de mucha naturalidad y espontaneidad… siempre mejorable, pero que no cambiaría por todas esas pequeñas anécdotas que allí pasaron.

Ahora esa web ya no existe y se está trabajando en una renovación de la marca para su lanzamiento a otros niveles, y de lo cual igualmente me estoy encargando.

Este trabajo puede servir de introducción al PRINCIPIO DE PROPORCIÓN DEL ROSTRO:

Se trata de algo muy sencillo según lo cual la representación que nosotros hagamos de una persona atendiendo a la proporción entre el rostro y el resto del cuerpo va a influir en el modo en que la persona la perciba. Así aquellas imagenes en las que existe una proporción muy elevada del rostro sobre el resto del cuerpo van a a ser percibidas atendiendo principalmente a las cualidades intelectuales del individuo (es decir, la persona que está siendo representada en la imagen va a transmitir principalmente cualidades de inteligencia, confianza, ambición, dominancia,… es así como lo vemos en muchos carteles de políticos). Sin embargo cuando el sujeto es representado en la imagen de forma que existe una proporción elevada de su cuerpo vamos a centrar la atención sobre los atributos físicos y sensuales de la persona (v.gr., habitualmente la representación de la mujer y el hombre en la moda).

A este respecto, resulta de interés el hecho curioso y demostrado en varios estudios de cómo en una gran proporción de anuncios en revistas, televisión y otros medios visuales, se tiene a representar al hombre en una mayor proporción de rostro y la mujer en una mayor proporción de su cuerpo; parece ser que en muchos casos puede ser incluso una tendencia inconsciente del ser humano. Se hizo por ejemplo un estudio en el que se pidio a un grupo de estudiantes universitarios (hombres y mujeres) que dibujaran a un hombre y una mujer; a estos simplemente se les dijo que iba a consistir en una prueba para evaluar su habilidad en dibujo sin especificar nada más; y tanto los chicos como las chicas dibujaron en su mayoría hombres con una mayor proporción de rostro, como mujeres con una mayor proporción de cuerpo. A este hecho, Zarchickoff (2000) lo denomina bodyism (énfasis en el cuerpo) en las imágenes de las mujeres, frente a fasceism (énfasis en el rostro) en las imágenes de los hombres. Otros estudiosos a consultar pueden ser Dane Archer, Debra D.Kimes y Michael Barrios en su obra “Fasce-ism” (1978)

Estos días me siento muy contento. Una de mis fotografías ha servido como portada para una revista de ámbito nacional: “TodoGatos”. Debo agradecer ello a Maribel y Carmen de “La Zarina”; en primer lugar por prestarme a Z*Simesis el Zorro para tal foto, y en segundo lugar por dar a conocer mi trabajo a los editores de la revista. Ciertamente quedé cautivado por esos ojos de tales animales, una mirada como la describen “viva y seductora”…

:: enlace a la galería con el reportaje fotográfico al completo ::

La ilustración que acompaña el principio de estas líneas la realicé como cabecera para Artefelino.

:: enlace a la web de artefelino ::

 

Esta portada puede servir como ejemplo para explicar “LA REGLA DE LOS TERCIOS”

Se trata esta de una técnica compositiva muy sencilla de utilizar y que por lo general ofrece buenos resultados. La misma se aplica dividiendo la imagen o composición en tercios, tanto vertical como horizontalmente, creando de esta forma una cuadrícula de nueve rectángulos y cuatro intersecciones considerados como puntos de máximo interés. De esta forma, los elementos principales del diseño se colocarían  cerca de las intersecciones de las líneas verticales y horizontales que dividen en tercios el largo y el ancho de la imagen, creando una imagen estéticamente agradable y balanceada.

Si hacemos números observaremos que al dividir un diseño en tercios se obtiene una proporción distinta a la de la sección áurea (0,666… mientras que de la de la sección áurea equivale a 0,618); sin embargo, por la sencillez de ésta muchos consideran aceptable esta inexactitud.

En el ejemplo que nos ocupa, podemos observar como los ojos se han colocado sobre la línea horizontal superior (resulta un poco complicado el poner alguno de los ojos sobre la intersección sin sacrificar más “partes” del gato). Por otro lado, aunque en muchas ocasiones cuando el elemento principal del diseño o fotografía debe considerarse centrarse (evitando esta regla) para evitar desequilibrios composicionales, en este caso vemos como se ha optado por seguir respetando este principio y se ocupa dos franjas de rectángulos con el cuerpo del gato logrando así un mayor dinamismo en la fotografía.

Una de las galerías de fotos que tengo y a la cual le tengo especial cariño por las connotaciones evidentes que posee es esta. Fotos personales o profesionales… no todas hechas por mí, en cualquier caso sí de personas que de alguna manera han significado o lo siguen siendo algo en mi vida.

:: enlace a la galería ::

Un tema relacionado con éste el de los retratos y en general con cualquiera del diseño es el de la SECCIÓN ÁUREA.

También llamado sección áurea, número de oro, número dorado, sección áurea, razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea y divina proporción, representado por la letra griega Φ (fi) (en honor al escultor griego Fidias), es el número irracional:

La sección áurea es la proporción entre dos segmentos, de forma que que el segmento más pequeño (BC) es al más grande (AB) lo que el más grande (AB) es a la suma de los segmentos (AC), es decir,

bc/ab = ab/ac = 0,618…

Si se añade 1 a la sección áurea se obtiene 1,618…, es decir, el número Phi.

El número de oro o la proporción áurea se estudió desde la antigüedad, ya que aparece regularmente en geometría. Se conoce ya de su existencia en los pentágonos regulares y pentáculos de las tabletas sumerias de alrededor del 3200 a. C. Fue definida por Euclides como «división de un segmento en su media y extrema razón»; es decir, los dos segmentos son entre ellos lo que el más grande es al todo. Platón, para quién las proporciones tienen un significado filosófico, (“Dios siempre hace geometría”) las considera desde un punto de vista especulativo y estético, como principio universal. Da Vinci hizo las ilustraciones para una disertación publicada por Luca Pacioli en 1509 titulada De Divina Proportione. Quizá la obra fundamental sobre la sección áurea es Uber die Frage des Golden Schnitts (“Sobre la sección áurea”), de Gustav T.Fechner (1865).

La sección áurea se halla ampliamente representada en la naturaleza: la distribución de las hojas en un tallo; la disposición de los pétalos de las flores; la distancia entre las espirales de una piña… Pero también han sido muchas sus manifestaciones en la arquitectura: El Partenón, La Gran Pirámide Gizeh, Stonehenge y la catedral de Chartres son algunos de los casos en que de alguna forma se ha seguido tal principio. Igualmente la música: En los violines, la ubicación de las efes; en las estructuras formales de las sonatas de Mozart, en la Quinta Sinfonía de Beethoven, en obras de Schubert y Debussý. Incluso se puede ver cómo se ha seguido dicha regla en objetos más modernos de hoy en día como en un MP3 iPod…

En relación al rostro humano también se ha visto una estrecha relación con dicho principio. En general nuestra anatomía responde de una forma más o menos cercana a dicho número: por ejemplo, la relación entre las distancias del hombro a los dedos, y la distancia del codo a los dedos; o la altura de la cadera o la altura de las rodillas. Según da Vinci la belleza del rostro humano se basaba en su cercanía a dicha proporción; así la disposición de los diversos elementos de un rostro se sujetaba a un patrón, que cuanto más se aproximara a Phi más bello nos resultaría.

Enlaces:

• Wikipedia.org: el número áureo 
• jggweb: Composición divina
• José R. Galo: Introducción a la Divina Proporción
• BeatyAnalysis.com: posibilidad de descarga de una plantilla para comprobar si un rostro se ajusta a la proporción divina.