Expongo a continuación una breve justificación artística de una colección que diseñé el pasado año. Fotografía por Jérôme González con uno de los vestidos que diseñé.

[...] “La presente colección parte como idea inspiradora de la obra de Georgia O’Keeffe. Mujer luchadora, con una afán ilimitado por estudiar, Georgia O’Keeffe (1887-1986) es considerada como la primera artista puramente estadounidense. Desde el punto de vista técnico y artístico, coge elementos cotidianos y comparte las características de los precisionistas; además hay un interés por la estética oriental. Se hizo famosa por sus cuadros de flores en primerísimos planos, aunque cuenta igualmente con otras series famosas cuya temática gira sobre los rascacielos de Nueva York.

El punto de partida que sirve de base pues a esta colección de moda lo pone un rasgo siempre presente en la obra de Georgia O’Keeffe y que creo se puede relacionar con la feminidad. Es como juega con el vacío, como lo tiene en cuenta, el hueco que generan los objetos como ventanas, flores o el espacio entre dos rascacielos…

Igualmente, cuando en los años veinte se inicia la construcción de los rascacielos, Georgia no puede dejar de plasmar en su obra como naturaleza y cemento tienen que comenzar a convivir… Dos temáticas, naturaleza y rascacielos, vida urbana y vida en el campo,… es la dualidad que está continuamente en su vida y en la de todos los seres humanos.

La colección toma el nombre de una de las frases dicha por Georgia O’Keeffe: “Ocupada conmigo misma”… Hablamos de una artista mujer y de ropa para mujer.

El vestido es un hueco, al igual que un edificio. Y por eso planteo esta colección como una serie de módulos; pañuelos cuadrados con los que construyo vestidos. Y con estos módulos creo huecos donde el cuerpo de la mujer habita la prenda.

Y ese lugar para habitar lo rodean cielo, árboles, flores que simbolizan la naturaleza. Construidos en ocasiones por palabras… Porque en definitiva lo que se nos invita es a  reflexionar. Porque la no reflexión nos llevará a la destrucción de lo que nos rodea y de nosotros mismos. Apelo a la palabra, llamo a la palabra a través de esta obra. Y en realidad pinto con palabras nubes, en un puro deseo de que siempre se encuentren ahí, de que el hombre piense y reflexione acerca de sí mismo y lo que le rodea. Las nubes de palabras que abrazan el edificio, o las flores que se confunden en un primer plano, y abrazan el cuerpo de una mujer para crear volúmenes en los lugares precisos y preciosos…” [...]

Más fotografías sobre la colección en el siguiente enlace.

[...] De acuerdo con las bases de la convocatoria del “III Premio de Pintura de la Universidad de Málaga” le comunico que su obra “¿Guardar el mar o guardar las pelotas?” ha sido seleccionada por el jurado para formar parte de la exposición correspondiente a dicho premio. [...]

La obra en cuestión parte de una noticia que tuve oportunidad de leer allá por agosto del 2008. En esta se anunciaba como los Verdes iban a iniciar una campaña de concienciación con motivo que en la zona de Guadalmar (Málaga) se planeaba contruir un puerto deportivo, un campo de golf (sí otro más) y por supuesto otra urbanización.

Ante esto no pude evitar asociar el problema de la construcción indiscriminada… Vivimos agobiados, apretujados, apiñados… Vivimos y morimos en colmenas, destruyendo todo árbol que tenemos cerca. Es la naturaleza destructiva del hombre; en definitiva la pulsión de muerte que nos habita.

Planteo entonces esta obra, a través de un cielo de palabras que quiere invitarnos a la reflexión. Porque la no-reflexión sólo puede llevarnos a la destrucción de lo que nos rodea y de nosotros mismos.

Apelo pues a la palabra. Llamo a la palabra a través de esta obra. Pinto con palabras nubes en un puro deseo de que siempre se encuentren ahí. Que el hombre las vea y piense acerque de sí mismo y en su entorno. Y que nuestra propia reflexión ayude a dibujarnos un horizonte…

Sí… quizá sea eso… la pérdida de nuestro horizonte…

¿Por que qué es el cielo sin un horizonte?… ¿agua quizá?…

La existencia de sólo cielo sólo puede causarnos desorientación. Nos ubica en el aire y no nos hace colocarnos en el mundo de una forma vertical y digna; la característica que en definitiva nos hace “aparentemente” humanos”.

La no existencia de un horizonte sólo provoca confusión, que perdamos de vista la tierra y que inventemos otras para no ver la realidad tan “real” en la que vivimos.

Con esta obra llamo pues a la tierra, al horizonte, a nubes reales, a la reflexión como antes he comentado… Reflexión y palabras deben llevarnos a encontrar nuestro propio horizonte. Cada uno el suyo propio. Real. Horizonte que implica un trocito de tierra sobre el que apoyarnos y existir al menos un poco más, dignamente…

Pues como señala el título de esta entrada este post quiero dedicarlo a los juegos. Hace poco he descubierto una pequeña maravilla: “Cave Story” (Doukutsu Monogatari)… Uno de los hechos que le otorga un valor añadido al mismo es que el mismo ha sido desarrollado íntegramente por un único japonés “PIXEL” durante 5 años, saliendo el mismo a la luz en diciembre de 2004. El juego del tipo plataformas ofrece una perspectiva lateral en 2D, típica de los juegos de “antes”, de hace 10 años… y sin engañarnos, es tremendamente jugable, adictivo, y con un guión bastante entretenido. Por supuesto su diseño no ha sido nada descuidado y en el mismo podemos encontrar un exponente de una seña de identidad japonesa (su sentido del humor), lo “kawaii”, es decir lo mono o adorable, en forma de vampirillos y demás bichelejos pixelones; curioso como el aparentemente más descuidado es el protagonista de dicha historia.

Sin duda lo que más me llama la atención es el descubrir como internet se haya plagado de referencias a dicho juego: miles de personas aclamando las bondades del mismo, revisiones de su banda sonora, cómic, ilustraciones, revisiones para la PSP… Sólo hay un elemento que sea capaz de explicar todo ello y es que el juego se presta a la imaginación… muchas veces lo más sencillo es quizá la solución más conveniente.

Por supuesto las imágenes que acompañan a este post no pertenecen a dicho juego. Se trata de las capturas de otro videojuego que llevé a cabo junto a amigos de E.U.P de Informática… alrededor de 1995. El mismo lo titulamos “El Vuelo del Buitrón” y aunque no llegó a finalizarse, si se llegó a avanzar mucho en el aspecto gráfico. Muy buenos recuerdos me trae el mismo. En aquel entonces lo más importante era echar mano de la máxima imaginación posible para aprovechar los recursos de la época… el dibujo era sobre todo cuestión de paciencia. Un dibujo de pixel a pixel con el ratón…

:: enlace a la web con muchos recursos sobre el juego ::

:: enlace a la web de descarga del juego en español ::

Sirva todo esto como introducción a otro tema: “La Navaja de Ockham”…

La Navaja de Ockham o principio de economía o de parsimonia hace referencia a un principio de diseño según el cual en igualdad de condiciones la solución más sencilla es probablemente la correcta, es decir, y si nos referimos al diseño, si tenemos varios y todos ellos cumplen los objetivos o funcionalidades requeridas lo preferible es decantarse por el más sencillo.

Se atribuye el mismo al fraile franciscano Guillermo de Ockham (aunque no hay una prueba clara en dicho sentido) y sirvió como principio fundamental para la filosofía y lógica, aunque hoy en día tiene aplicación en muchos campos como la informática o la economía. De forma simplificada se afirmaría que cuando varias explicaciones fueran capaces de explicar un fenómeno debemos elegir aquella explicación más sencilla que introduzca menos elementos en juego.

En diseño deberíamos actuar de igual forma. A más elementos que introduzcamos en nuestro diseño aumenta la probabilidad de que haya algo que falle o que disminuya la eficacia de nuestro mensaje. Así pues deberíamos elegir el más sencillo o simplificar nuestro trabajo.

Por cierto… ¿he mencionado qué una de las obras cumbres del panorama español en cuanto a videojuegos es “La Abadía del Crimen” de Paco Menéndez, naturalmente, basado en la novela de Umberto Eco “El nombre de la rosa” y que tenía como protagonista a nuestro famoso fraile?…

Una de las cosas que más me gusta de este trabajo es el hecho que siempre estás en contínuo aprendizaje, y no sólo por lo que tenemos que ir estudiando referente a temas de diseño (ya sea web, papel, vídeo, etc.) sino igualmente por la diversidad de temas que tratamos. Particularmente me siento orgulloso de mi proyecto final de estudios referente a la raza caprina malagueña. Me resultó fascinante la investigación de un mercado que debo confesar desconocía totalmente, y debo señalar que de una importancia económica creciente.

A continuación dejo el enlace a la web de la Asociación, a los que agradezco el tiempo que me dedicaron para instruirme sobre los pormenores de la cabra malagueña y por el material de apoyo que me cedieron:

:: Asociación Española de Criadores de la Cabra Malagueña ::

Por supuesto, si continúas leyendo puedes ver más detalles sobre mi proyecto, y a una breve referencia sobre “concepto de manual de identidad corporativo y partes”…

El Manual de Identidad Corporativo se define como una herramienta estratégica de la empresa o institución, en el que se trazan las líneas maestras de la imagen corporativa con las que el público identificará nuestra marca. Se entiende como imagen corporativa la personalidad de la empresa en todo aquello que la representa. Dicha imagen tiene que estar presente en todo documento u objeto involucrados con la empresa para ayudar al posicionamiento de ésta en el mercado.

De esta forma el manual describe los signos gráficos escogidos por la empresa o institución  de cara a cómo se mostrarán al público y para uso interno; así como todas sus variantes o estilos según el medio de reproducción final u objetivo. Igualmente diferentes aplicaciones prácticas de la marca. El Manual de Identidad Corporativo se configura pues como un documento esencial, reglado y de visita obligada que debe guiar las actuaciones de la empresa o institución en materia de identidad corporativa, y que marcará buena parte de su éxito.

Su desarrollo es un proceso laborioso en el que se deberían tener en cuenta diversos factores como: los signos gráficos que se usan o se han usado en dicho ámbito, los de otras empresas del mismo sector, los objetivos a conseguir, así como los valores que dicha empresa desea transmitir.

Los beneficios que conlleva su desarrollo, a grandes rasgos, son muy importantes:

• aumento de la notoriedad y prestigio de la empresa,
• naturalmente, abaratamiento de costos, tanto por el estudio de las aplicaciones, como por la estandarización de estas, por supuesto por el hecho que ya no resulta necesario invertir más de lo debido en más diseños diferentes.
• de cara al público se favorece la pregnancia de la marca entre este con los beneficios que conlleva ésto.
• etc.

El Manual de Identidad Corporativo suele dividirse en una serie de partes (aunque no todas a veces se encuentran):

• Introducción: en dicha parte suele definirse el manual de identidad corporativo, a veces igualmente se hace una reseña de la empresa o institución, o se habla incluso de los orígenes o las ideas que llevaron a construir la actual marca.
• Objetivos: se definen los objetivos o valores que transmite dicha marca o el manual en general.
• Definición conceptual de la marca y el logotipo: de esta forma se definirá los diferentes elementos que constituyen la marca de forma que no puedan alterarse y así se garantice su percepción uniforme.
• elementos de la marca
• composición en base a una retícula (espacios de protección)
• colores corporativos: definición de los pantones usados, o el esquema CMYK o RGB. Igualmente definición de colores secundarios para aquellos casos en los que la comunicación de la marca lo requiera.
• tipografía corporativa: tanto la usada por la marca como por determinados textos que en ciertos casos pueden acompañar a la marca.
• versiones en positivo y negativo
• interpretación en blanco y negro
• versiones de la marca:
• marca estándar: la principal, se usará siempre que sea posible
• marca vertical y marca horizontal (versiones con composición especial para casos en los que no es posible el uso de la marca estándar).
• tamaños mínimos de utilización: tanto para su reproducción sobre papel (u otros) o televisión
• versiones no autorizadas de la marca.
• Desarrollo de aplicaciones de la marca en temas de papelería: son muy variados, a modo de ejemplo, pueden definirse:
• sobres (tales como el americano, oficio, bolsa)
• folios enriquecidos o simples
• tarjetas de visita
• sellos
• carpetas
• etc
• señalética
• signos para su aplicación sobre los medios de transporte de la empresa
• signos para su aplicación sobre los uniformes del personal de la empresa
• especificaciones para la producción de determinados elementos publicitarios: puede o no incluirse dentro del manual, y son igualmente muy variados:
• carteles publicitarios
• página web
• stand
• tríptico u otros folletos publicitarios
• vallas publicitarias
• etc

Dejo a continuación un enlace:

:: Portal sobre manuales de identidad corporativa ::
 

El proyecto final de Manual de Identidad Corporativo de la Cabra Malagueña se divide en tres partes:

1. una primera en la que se analiza el contexto empresarial y la situación de la marca en dicho momento, así como las necesidades.
2. una segunda en la que se desarrolla lo que es propiamente la marca a partir de una serie de ideas.
3. una tercera en la que se desarrollan la papelería y aplicaciones de la marca tales como: un cartel, anuncio para revista, stand, valla publicitaria, etc.

Dejo pues a continuación en enlace para la descarga del pdf que contiene el proyecto:

:: enlace al pdf con el proyecto final de la Asociación Española de Criadores de la Cabra Malagueña (5,6Mb) ::

A propósito de la última entrada… dicho tema me trae al recuerdo (bonitos recuerdos) el proyecto final de estudios de “Proyectos y Decoración de Obras” de mi compañera y amiga Patricia Durillo, y en el que tengo que agradecer una participación especial, en cuanto me encargué de la maquetación, la presentación en flash e ilustraciones; así como la oportunidad de plasmar sobre el papel un proyecto común de lo que serían las futuras oficinas de un Taller dedicado a Gráfica Publicitaria y Arquitectura de Interior.

Una de las cosas más bonitas de este proyecto es sin duda la línea argumental que lo desarrolla, las diferentes asociaciones que como ladrillos van encajando y formando cada una de las habitaciones de dicho taller. E igualmente como se configura como piedra angular de dicho taller una habitación-sala de reuniones dedicada especialmente al brainstorming. Cuando uno va leyendo el proyecto en cuestión no deja de tener la sensación como esa sala tiene algo de mágico y místico, casi me atrevería a decir, sagrado… Al fin al cabo, la creatividad tiene algo que se escapa de toda lógica.

La creatividad y las ideas no surgen bajo demanda, parece que aparecen cuando menos lo esperamos — como un relámpago en el proceso creativo: “Ser curioso, salirse de los caminos marcados, abrirse al mundo y ser receptivo a todo lo que nos rodea puede ayudarnos a descubrir ideas que tengan el potencial de unirse y formar algo nuevo reorienta nuestra mente en direcciones inesperadas, mostrándonos caminos que antes no teníamos ni idea que podían surgir.”

En este punto quizá sea conveniente apuntar algunas definiciones sobre la Creatividad:

• Donald W. Mac Kinnon: considera la originalidad como rasgo distintivo pero no suficiente, sino que además ha de servir para la solución efectiva de los problemas que se dan en la vida real. Considera que producir cosas nuevas está al alcance de cualquiera, pero que además solucionar problemas es exclusivo de las personas consideradas creativas.
• Joan Cosa: rechaza la idea de creación pura a partir de la nada. E insiste en la característica combinatoria del proceso creativo.
• James Webb Young: la creatividad es la capacidad de crear ideas. Y una idea no es más que una asociación nueva de materiales viejos.
• Moles y Caude: aportan la considetación de la creatividad como parte de la inteligencia y no como una relación de asociación entre ambas.
• Dreudahl: propone la síntesis de las definiciones que suelen darse en la literatura especializada: “Creatividad es la capacidad humana de producir contenidos mentales de cualquier tipo y esencialmente pueden considerarse como uevos y desconocidos para quienes lo producen”. La creatividad puede implicar la formación de nuevos sistemas y de nuevas combinaciones de informaciones ya conocidas. Una actividad para poder ser calificada de creativa ha de ser intencional y dirigida a un fin determinado; por más que su producto pueda no ser prácticamente aplicable de un modo inmediato, tener imperfecciones y ser incompleto todavía; puede adoptar forma artística, literaria o científica o ser de índole técnica o metodológica.

EL PROCESO TÍPICO EN LA PRODUCCIÓN DE IDEAS. ETAPAS EN EL PROCESO CREATIVO:

Existirían 3 vertientes:

• Graham Wallas, en su libro “El arte del pensamiento” (1926), presentó uno de los primeros modelos en el proceso creativo. Distinguiría entre 4 etapas:
1. Preparación: sería la recogida de información, utilización de conocimientos adquiridos, realización de esquemas, etc.
2. Incubación: sería la fase en la que se piensa en todas las ideas.
3. Inspiración: se encuentra la solución al problema.
4. Elaboración y verificación: terminado el acto creativo se elabora la idea.
• Posteriormente Alex Osborno, en 1960, el autor del Brainstorming, divide el proceso creativo en las siguientes fases:
1. Fase de orientación
2. Fase de preparación: recogida del material específico.
3. Análisis: se organiza y rechaza lo que no sirve. Aqui es donde se desarrolla la Tormenta de ideas.
4. Incubación
5. Síntexis
6. Evaluación
• En 1972, Webb Young, en “Técnicas de producción de ideas”, establece las siguientes etapas:
1. Recogida del material
2. Elaboración en la mente
3. Incubación en la mente
4. Alumbramiento de a idea
5. Configuración y desarrollo

El aspecto más novedoso de Webb es el de recogida de material. Él se basa en que todos a lo largo de nuestra vida hacemos una recogida de material genérico; y cuando tenemos que resolver un problema, nuestra mente no sólo echa mano del material que recoge para ese problema específico, sino que además de todo lo que ha recogido a lo largo de toda la vida. Por eso dice Young mientras más se haya leído y estudiado será fundamental.

En conclusión todas estas clasificaciones hablan de considerar la creatividad como la resolución del problema y la necesidad de una formación intelectural para resolver problemas.

:: ver pdf con Proyecto Final Patricia Durillo (3,57Mb) ::<