Hace ya algunas semanas tuve la oportunidad de participar en un workshop “La Cámara Oscura” que impartía este genial fotógrafo y organizaba el Centro Andaluz de la Fotografía.

Ilan Wolff nace en Nahariya, Israel y estudia en la Escuela de Arte de Haifa (Israel). Desde 1981 se especializa en la técnica fotográfica de la cámara oscura. Su obra se encuentra expuesta en algunos de los museos más importantes del mundo, como el Museo del Eliseo en Suiza o el Victoria & Albert de Londres; y ha participado en multitud de exposiciones individuales y colectica en España (como en ARCO), Francia, Gran Bretaña, etc… En una época cada vez más mediatizada por el discurso de las marcas y la búsqueda de la última máquina, sorprende desde luego encontrarnos con un fotógrafo de reconocimiento internacional al que no le interesa mucho la máquina sino la magia que es capaz de producir una simple caja.

Las actuales cámaras fotográficas, analógicas o digitales, encuentran su anclaje en la técnica de la cámara oscura. Principio incluso anterior al descubrimiento de procedimientos químicos que permitieran fijar la imagen obtenida mediante dicha técnica. Ya Aristóteles describía así la cámara oscura: “[...] se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero en un cuarto oscuro por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre en frente.”

Leonardo Da Vinci describe también en sus libros el funcionamiento de la cámara oscura y su relación con el ojo humano, dedicando mucho tiempo al hecho de que la imagen podría formarse invertida dentro del ojo. Aunque Leonardo Da Vinci sugirió introducir a la cámara varios lentes para corregir la imagen, finalmente nunca lo hizo.

Multitud de artistas (antiguos e incluso actuales) han hecho uso de esta técnica como Canaletto y Durero. Y como decíamos en un comienzo es el fundamento de la actual cámara fotográfica.

Volviendo a Ilan Wolff, su implicación con este arte, su búsqueda de “otra realidad” le lleva a convertir incluso su furgoneta en una cámara oscura y laboratorio; es cuanto menos llamativo acercarse a su vehículo y descubrir los orificios o estenopos desde donde él practica “su magia”. Como él comentaba así ganaba tiempo… Y esa implicación con su trabajo le lleva a convertir incluso ese vehículo en no sólo cámara o laboratorio sino igualmente la vivienda donde duerme. Para Ilan Wolff la fotografía es su gran pasión y su vida.

El uso de esta técnica por parte del fotógrafo parte de una filosofía particular: la de involucrar su entorno, la naturaleza, en el proceso de creación de la imagen, lo que le lleva como decimos a prescindir de la tecnología como elemento añadido en el proceso. Wolff usa cajas, latas, incluso pimientos rojos (!?) en los que introduce papel fotográfico. No sabe cuál puede ser el resultado final… ahí reside la magia. Pero nunca pierde el control. Observa la situación del Sol, ha tenido en cuenta la focal (la distancia entre el estenopo y el papel que colocó dentro de dicho recipiente cerrado), observa lo que quiere fotografiar, su color, si está en sombra o a la luz,… Wolff se acerca más más al objeto; en esta ocasión usa una lata grande fijada sobre un trípode. Dentro de ella ha colocado un papel fotográfico deformado; retira el protector del estenopo y mide escrupulosamente el tiempo que tiene que dejar expuesto, moviendo el recipiente a tres posiciones diferentes,… con todo ello consigue llegar más allá del simple registro de la realidad.

Pero su constante búsqueda, estudio, experimentación le llevan más allá… Hace uso de la cámara estenopeica (pinhole camera) y del fotograma. El fotograma es aquella técnica que debemos entre otros a Talbot o al genial Man Ray, en la que se obtienen siluetas sobre un soporte sensible sin usar ninguna cámara o ampliadora. Ilan Wolff como decimos, combina amas técnicas para crear lo que ha llamado el  “estenograma”. Nos cuenta como el Ayuntamiento de París le invitó a que realizara un proyecto con su ciudad. Y él, desde la habitación de un piso en la que había practicado un orificio, obtiene imágenes de la bella ciudad,… y mientras tanto él igualmente interactua con aquella proyección… con objetos o con su propio cuerpo, mientras come o duerme. Es fotógrafo, artista y parte en su propia obra.

Pero no paran ahí sus reflexiones. Piensa como la fotografía es imagen que se hace con luz, más que con química. Y, ¿qué es la luz sino una energía? ¿Y acaso el calor no es otra forma de energía?. Es así como también hace fotografía experimental en lo que se conoce como calorigrama.

Sí, sin duda Ilan Wolff es un espíritu inquieto, un apasionado de la fotografía, que no sólo se sumerge en su realización sino que igualmente reparte su tiempo en la vertiente didáctica, organizando multitud de cursos siempre que puede, invitando a experimentar y sobre todo divertirse en la práctica de este arte.

Más abajo, fotografías tomadas por mí durante dicho workshop y siguiendo la técnica de la fotografía estenopeica.

En esta ocasión quiero traer a estas líneas a Victoria Abón; una persona muy especial para mí porque fue quien me introdujo en el mundo de la fotografía y no sólo por ser mi primera profesora en dicho tema sino igualmente por los sentimientos que me transmitió hacia este mundo. No podía ser de otra manera ya que es una verdadera apasionada de este arte.

Malagueña, Licenciada en Periodismo y Técnico Superior en Fotografía Artística; en la actualidad imparte clases en el ciclo superior de Fotografía Artística en la Escuela de Arte “San Telmo” en Málaga. Ha realizado numerosas exposiciones y publicado reportajes de viaje o culturales en revistas de ámbito nacional.

Ahora he visto que tiene un blog: “El Aprendizaje de la Fotografía”, orientado sobre todo en plan didáctico a sus alumnos. Pero estoy seguro que no le importará que vayamos echando un vistazo de vez en cuando para ir aprendiendo sobre algunos temas o ver parte de su fantástica obra ya que muchas veces la utiliza para ilustrar algún tema.

Aunque ya con cierto tiempo la noticia no quería dejar pasar este año sin hacerme eco del galardón otorgado a Paco Peregrín en Octubre del 2008 en los Premios Lux en la modalidad de Moda y Belleza. Ya comenté en otra ocasión como tuve la oportunidad de asistir a alguno de los cursos que imparte este genial fotógrafo, y como digo no podía dejar de  acabar el año sin mencionar y felicitar por este premio otorgado por la Asociación Profesional de Fotógrafos en uno de los certámenes más consolidados y de más prestigio a nivel nacional. Este año además se había superado el número de participantes, así que sin duda alguna la consecusión tenía una dificultad añadida.

El trabajo en cuestión (una de cuyas fotos encabeza estas líneas) lleva el título “In My Room” y fue publicado por la revista Neo2. Podéis ver el resto de imágenes siguiendo el enlace indicado.

Ahora si no me equivoco se prepara un libro y una exposición itinerante. Habrá que estar atento…

No… no se trata del doble en masculino de Mary Poppins, aunque igualmente podríamos decir que se trata de otro mago de la luz. Es Rafa Barberá, un mago como he dicho en el uso de la luz; pudiéramos decir la versión española de David Hobby creador del método Strobist.

Durante este fin de semana tuve la oportunidad de asistir a un seminario sobre el tema que Juan Miguel creador del blog fotoaficionado organizó en Alcalá de Guadaira (Sevilla). Un sábado intenso en el que Rafa Barberá introdujo en los principios básicos del “strobismo”, el equipo y métodos… en fin todo lo que dio de sí un día y sí, puedo decir que dio mucho de sí.

¿Te apetece saber más sobre el tema?

No, no te voy a dar un seminario sobre el tema cuando yo soy un mero iniciado en esto. Pero sí te puede dar una breve introducción al mismo y decirte dónde puedes acudir a aprender más sobre todo esto.

Como he dicho antes el “padre” del método Strobist es David Hobby. En sus inicios David era un fotoperiodista. Mucho de su trabajo consistía por ejemplo en acudir por ejemplo a determinadas empresas y hacer la típica foto del jefe. Se encontró así con una serie de problemas: el peso del equipo que debía llevar y la rapidez con la que debía realizar su trabajo, y por supuesto con la mejor calidad… trabajando con fondos de pared en muchas ocasiones insípidos si no horribles. Todo esto provocó el desarrollo del método strobist, basado en los siguientes principios:

• Aprender a manipular y entender la luz.
• Poner el flash fuera del eje cámara-sujeto de forma que se definan los volúmenes.
• El equipo no tiene por qué ser caro. Tiene que ser ligero y flexible en su uso.
• Usa el TFT y el histograma.
• Diviértete y experimenta. Se creativo.

Verdaderamente los resultados bien aplicado el método son sorprendentes.

Respecto a dónde puedes acudir para aprender más sobre el tema, están las siguientes webs:

• www.strobist.com (en inglés).
  
• strobistenespanol.blogspot.com (su equivalente en español)
• el grupo de flickr de strobist
• también el libro “Light, Science & Magic” de Fil Hunter, Steven Biver y Paul Fuqua. También existe un equivalente en español editado por Anaya.
• igualmente un paquete de 8 dvds que se pueden aquirir por ejemplo a través del siguiente enlace.

Te dejo por último con un fantástico vídeo de Phosy (Nova Foto) que muestra un “quedada strobist”. Y el lema que encabeza este movimiento revolucionario:

“Menos equipo, más cerebro, mejor luz”

YouTube Direktvideo link

Pues hace poco tuve oportunidad de disfrutar de un curso de la mano de este artista de la fotografía.

Paco Peregrín nace en Almería en 1976 y estudia Bellas Artes en Sevilla. Allí y posteriormente, como él mismo cuenta, realiza multitud de cursos, seminarios, etc de la mano de otros importante artistas. Trabajó como diseñador, maquetador, director de arte,… hasta que poco a poco la fotografía fue adquiriendo mayor protagonismo en su vida. Ha publicado editoriales de moda y portadas para Glamour, Neo2, Zink, Tendencias, Cinemanía y un largo etcétera. Y ha realizado trabajos publicitarios para Nike, Lee, Cosmopolitan TV, Toyota, EMI Music, y otro largo etcéteta. Desde luego el currículum de este joven fotógrafo es impresionante, al igual que su proyección futura tanto nacional como internacionalmente.

Son varios los aspectos a resaltar de este artista, después de las charlas mantenidas durante su curso. El primero la apuesta de éste por su deseo; una apuesta trabajada, es decir, si Paco Peregrín está donde está lo debe en buena parte por un deseo constante de formarse y mejorar… Y posteriormente de mucho trabajo tanto a la hora de realizar los encargos, como de “buscarlos” o “venderlos”.

En segundo lugar, lo obvio… el portafolio de Paco Peregrín destila imaginación por los cuatro costados. Un estilo variado desde la “limpieza” en la composición hasta otras más underground, en todo caso siempre muy coherente.

Os animo por tanto a todos aquellos que aún no lo conozcáis a pasaros por sus web…

:: enlace a su web oficial :: www.pacoperegrin.com

:: enlace a su web en myspace :: www.myspace.com/pacoperegrin

Actualización 29 Julio 2008: me han pasado la foto de más arriba con todos los asistentes al curso y Paco Peregrín. La foto realizada por David Prado un antiguo amigo con el que coincidí allí.

Te dejo una serie de enlaces para que la descubras por tí mismo… merece la pena…

:: enlace a la página de flickr de Zemotion

:: enlace al blog de Zemotion

:: Zemotion.net

:: una entrevista en devianart

Hace poco realicé un curso de fotografía de paisajes y naturaleza con este fotógrafo. Juan Miguel Alba es un reconocido fotógrafo español que lleva exponiendo desde 1982 por toda la geografía nacional e internacional; publicando en numerosas obras y revistas como International Herald Tribune, Enciclopedia Planeta de Fotografía o Foto Profesional; recibiendo premios y distinciones por parte de la Federación Internacional del Arte Fotográfico, Premio Andaluz de Fotografía y un largo etcétera; organizando cursos, seminarios y talleres…

Ha sido una experiencia muy grata las horas que he podido pasar a su lado siendo partícipe de su mirada. Una mirada perfeccionista que cuida de todos los detalles en la composición, paciente durante horas a la espera de captar el momento único que hace especial a la imagen, meticulosa en la presentación y en el cuidado del arte final, en unos tiempos que desafortunadamente no prodigan todos estos elementos que componen al final una imagen.

Me encanta igualmente que sea una persona de aquí, de Málaga y que no tengamos que posar nuestra vista a sitios más lejanos para disfrutar de un arte que no deja indiferente.

En la imagen superior una de las imágenes que componen su serie a Cuba la cual os invito a contemplar junto a otros fabulosos reportajes en la web del autor. Abajo una de las imágenes que yo realicé durante el curso… la figura del centro es naturalmente nuestro protagonista…

:: enlace a la web de Juan Miguel Alba

La noticia ya ha corrido por todo internet, ahora la joven inglesa se pasea por Madrid en forma de una interesante exposición. Felicitaciones por esa nueva forma de realidad.

:: enlace a cuenta flickr de Miss Aniela
:: enlace a la web de Miss Aniela
:: enlace a la web de Cámara Oscura y la exposición