Apr
25
Del 17 de Abril al 8 de Mayo se celebra en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Torremolinos el X Certamen Andaluz de Pintura Contemporánea “Ciudad de Torremolinos” en el que participé con un cuadro “Ocupada Conmigo Misma”. Con un premio único de 5.000 € se está convirtiendo en uno de los certámenes consolidados y más importantes dentro del territorio andaluz.
El cuadro (que aparece parcialmente en la foto superior) está tratado como collage de seda, acrílico, óleo y aceite de lino sobre tabla de pino, y consiguió Mención Honorífica en dicho certamen.
La exposición puede ser visitada de lunes a viernes de 9:30 a 13:30. Cuenta con un total de 30 obras de 119 que nos presentamos al concurso.
La obra ganadora se trata de “Pescadería Vieja de Málaga” de Ignacio Estudillo Pérez (técnica mixta sobre lienzo)
Fotos de Francisca Durillo y Jérôme González.
Jan
22
Ya en otra ocasión hablé sobre el cuadro que aparece más arriba. En esta ocasión lo vuelvo a rescatar para mencionar como va a estar expuesto en la Sala de la Muralla del Edificio del Rectorado de la Universidad de Málaga, entre el 22 de enero y el 21 de febrero con motivo del “III Premio de Pintura, Universidad de Málaga”.
Más detalles en el siguiente enlace.
Jan
14
Un autoretrato que he realizado con base en una fotografía de Jérôme que posteo igualmente más abajo.
Y por si interesa más sobre el tema dejo el enlace a unos trabajo tipográficos muy interesantes.
Jan
09
Expongo a continuación una breve justificación artística de una colección que diseñé el pasado año. Fotografía por Jérôme González con uno de los vestidos que diseñé.
[...] “La presente colección parte como idea inspiradora de la obra de Georgia O’Keeffe. Mujer luchadora, con una afán ilimitado por estudiar, Georgia O’Keeffe (1887-1986) es considerada como la primera artista puramente estadounidense. Desde el punto de vista técnico y artístico, coge elementos cotidianos y comparte las características de los precisionistas; además hay un interés por la estética oriental. Se hizo famosa por sus cuadros de flores en primerísimos planos, aunque cuenta igualmente con otras series famosas cuya temática gira sobre los rascacielos de Nueva York.
El punto de partida que sirve de base pues a esta colección de moda lo pone un rasgo siempre presente en la obra de Georgia O’Keeffe y que creo se puede relacionar con la feminidad. Es como juega con el vacío, como lo tiene en cuenta, el hueco que generan los objetos como ventanas, flores o el espacio entre dos rascacielos…
Igualmente, cuando en los años veinte se inicia la construcción de los rascacielos, Georgia no puede dejar de plasmar en su obra como naturaleza y cemento tienen que comenzar a convivir… Dos temáticas, naturaleza y rascacielos, vida urbana y vida en el campo,… es la dualidad que está continuamente en su vida y en la de todos los seres humanos.
La colección toma el nombre de una de las frases dicha por Georgia O’Keeffe: “Ocupada conmigo misma”… Hablamos de una artista mujer y de ropa para mujer.
El vestido es un hueco, al igual que un edificio. Y por eso planteo esta colección como una serie de módulos; pañuelos cuadrados con los que construyo vestidos. Y con estos módulos creo huecos donde el cuerpo de la mujer habita la prenda.
Y ese lugar para habitar lo rodean cielo, árboles, flores que simbolizan la naturaleza. Construidos en ocasiones por palabras… Porque en definitiva lo que se nos invita es a reflexionar. Porque la no reflexión nos llevará a la destrucción de lo que nos rodea y de nosotros mismos. Apelo a la palabra, llamo a la palabra a través de esta obra. Y en realidad pinto con palabras nubes, en un puro deseo de que siempre se encuentren ahí, de que el hombre piense y reflexione acerca de sí mismo y lo que le rodea. Las nubes de palabras que abrazan el edificio, o las flores que se confunden en un primer plano, y abrazan el cuerpo de una mujer para crear volúmenes en los lugares precisos y preciosos…” [...]
Más fotografías sobre la colección en el siguiente enlace.
Jan
08
Para un proyecto que estoy montando necesito imprimir una fotografía en formato grande. He encontrado en la red los siguientes enlaces que me sirven perfectamente. Son dos servicios gratuitos que convierten la fotografía que tú subas en una imagen de mayor tamaño; por ejemplo en el caso de Rasterbator podrás agrandarla hasta 20 m. Posteriormente te bajas un pdf con la imagen dividida en A4, y ya sólo tenemos que imprimirlas e irlas ordenando.
En la imagen superior una vista de la Plaza de San Pedro en Roma tomada por Jérome González… que por algo también resulta impresionante.
Nov
05
Quizá me encuentro en un período un poco especial en mi vida, y quizá es lo que tienen esos momentos, cuando más agitada te encuentras van y te sueltan una noticia que viene a “trastocar” todo lo que con pinzas aún logras sostener en tu cabeza…
[...] De acuerdo con las bases de la convocatoria del “III Premio de Pintura de la Universidad de Málaga” le comunico que su obra “¿Guardar el mar o guardar las pelotas?” ha sido seleccionada por el jurado para formar parte de la exposición correspondiente a dicho premio. [...]
La obra en cuestión parte de una noticia que tuve oportunidad de leer allá por agosto del 2008. En esta se anunciaba como los Verdes iban a iniciar una campaña de concienciación con motivo que en la zona de Guadalmar (Málaga) se planeaba contruir un puerto deportivo, un campo de golf (sí otro más) y por supuesto otra urbanización.
Ante esto no pude evitar asociar el problema de la construcción indiscriminada… Vivimos agobiados, apretujados, apiñados… Vivimos y morimos en colmenas, destruyendo todo árbol que tenemos cerca. Es la naturaleza destructiva del hombre; en definitiva la pulsión de muerte que nos habita.
Planteo entonces esta obra, a través de un cielo de palabras que quiere invitarnos a la reflexión. Porque la no-reflexión sólo puede llevarnos a la destrucción de lo que nos rodea y de nosotros mismos.
Apelo pues a la palabra. Llamo a la palabra a través de esta obra. Pinto con palabras nubes en un puro deseo de que siempre se encuentren ahí. Que el hombre las vea y piense acerque de sí mismo y en su entorno. Y que nuestra propia reflexión ayude a dibujarnos un horizonte…
Sí… quizá sea eso… la pérdida de nuestro horizonte…
¿Por que qué es el cielo sin un horizonte?… ¿agua quizá?…
La existencia de sólo cielo sólo puede causarnos desorientación. Nos ubica en el aire y no nos hace colocarnos en el mundo de una forma vertical y digna; la característica que en definitiva nos hace “aparentemente” humanos”.
La no existencia de un horizonte sólo provoca confusión, que perdamos de vista la tierra y que inventemos otras para no ver la realidad tan “real” en la que vivimos.
Con esta obra llamo pues a la tierra, al horizonte, a nubes reales, a la reflexión como antes he comentado… Reflexión y palabras deben llevarnos a encontrar nuestro propio horizonte. Cada uno el suyo propio. Real. Horizonte que implica un trocito de tierra sobre el que apoyarnos y existir al menos un poco más, dignamente…
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29
No… esta vez no es compascreativo quien abre un post. Y que mejor manera de presentarme sino con una estupenda noticia
que acaban de darme hace poquito. Y es que uno de mis cuadros ha sido seleccionado para Ikas-art, el primer encuentro de arte universitario que se celebra en España del 6 al 9 de noviembre en Güeñes y Balmaseda.
El cuadro en cuestión se trata de una interpretación sobre la pintura de Georgia O´Keeffe. Simbolizo la forma violenta y contundente en que las construcciones se imponen a la naturaleza… este cuadro es una utopía en la que las nubes de palabras abrazan el edificio.
En lo que se refiere a Ikas-Art este proyecto promete mucho… lo primero por números, son más o menos 6.000 m2 de superficie expositiva abierta a todo el público y con un presupuesto de 180.000 euros. Pero también por la interelación que se quiere crear entre las diversas facultades de Bellas Artes. Podéis leer más sobre esto en el siguiente enlace.
Me gustaría ahora continuar este post con un fragmento de la memoria que escribí en relación a este proyecto.
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